NOTA PER ANTONIO SPAGNUOLO NEL GIORNO DEL SUO 82° COMPLEANNO

ANTONIO SPAGNUOLO e l’eros dopo la morte
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-- La poesia si intitola In memoria di Elena: “ Non è più marmo il tuo ginocchio adesso / che la bara distrugge ogni fattezza. / Ho cercato la pelle nel distacco / ed ho mancato la presenza, intrappolata / nel pallido impossibile. / Silenzi e distanze raccolgono le ombre / nelle quali dissolvi inconcepibile ricordo. / Starmene qui nel segno dell’abisso, / nel gelo dei fantasmi che hanno rubato la luce, / uno dei molti illusi della Croce / in angusti sentieri, senza posa… “ . Non batte il cuore, perde colpo il battere del verso.
Antonio Spagnuolo, poeta da sempre sensuale e mortuario, ha pubblicato recentemente un libro intitolato Il senso della possibilità (Kairos edizioni, Napoli 2013, pag.104, 14 euro). Tra la sua produzione precedente –accompagnata negli anni, a certificarne il valore, da una crescente e via via consolidatasi messe di contributi critici– e questa ultima prova si stabilisce un evento terribile, se pure iscritto ineluttabilmente nella storia di tutti: la perdita di una persona molto cara. Si tratta della moglie Elena, compagna di tutta la vita, donna che puntualmente compare in molte delle sue poesie, accompagnandone gli svolgimenti e le declinazioni nel tempo: tempo della carne e dell’anima; della passione dei sensi e degli annunci della perdita; della richiesta –e illusione– della durata e dell’insistere, via via più ravvicinato e lugubre, dei rintocchi che annunciano l’evento finale. Sulla scena di questo teatro, le cui voci hanno mirabilmente ritualizzato, ritratto e stilizzato un corposissimo canzoniere amoroso, cala di botto il sipario. La scena crolla, ma non si alza la polvere. Nessun eco rimbomba. Il silenzio prende stanza, la voce è estromessa, la pronuncia si fa sotterranea. Nella discesa agli inferi il cuore cessa di battere, il battere del verso perde colpi.
In paradosso d’amore, la fantasia rammemorante non porta a figurare il corpo perduto nell’evidenza di vita della sua carne, nella morbidezza elastica che sapeva compiacere il tatto, nella carezza: il ginocchio di Elena non è più marmo, non è più, dunque, fredda perfezione delle forme. Il disfacimento della morte è fine della durata, del sogno di immortalità che è il biglietto staccato da Eros nel momento in cui accoglie gli amanti nel suo regno. La ricerca del contatto, nel momento di più drammatico teatro in cui il contatto termina per sempre, non può che farsi mimesi dell’antica scena orfica di impossibile salvazione: Euridice è imprigionata, intrappolata nel pallido impossibile dell’Ade, dal quale non vi è redenzione. La distanza, sancita, rende lo stesso ricordo inconcepibile: al poeta resta la stazione intollerabile, resta lo starmene qui nel segno dell’abisso, dove il freddo è perenne, mentre il corpo della morta conosce il calore terribile e inconosciuto delle trasformazioni chimiche posteriori; vero addio, vero salpare le ancore ed avviarsi in una dimensione altra rispetto a quella che trattiene quanti le sopravvivono.
Nel gelo dell’enunciazione, questa poesia trova versi di grande purezza, che scorrono come acqua in alveo ristretto.
La poesia che racconta non può mai essere religiosa, e se cita la Croce non può che pronunciare la disperazione della salvezza: “Starmene qui nel segno dell’abisso, / nel gelo dei fantasmi che hanno rubato la luce, / uno dei molti illusi della Croce / in angusti sentieri, senza posa… “.
Ai santi, ai veri credenti, la voce altra dell’annuncio di fede, che disprezza la figurazione e raccomanda l’abbagliamento della luce, opposto di ogni umana rappresentazione, abbigliata di finitezza.
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EUGENIO LUCREZI -----