SEGNALAZIONE VOLUMI = PASQUALE MONTALTO

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Pasquale Montalto: “Come goccia d’acqua” – Ed Macabor 2025 - pag. 84 - € 13,00
Una fluente vena tra silenzi e improvvise accensioni scorre tra le pagine quasi quale sonda ritmata avviata allo scavo dei segreti dell’inconscio. Tra il sociale e il quotidiano, tra illusioni e interrogativi, tra la morbidezza dell’amore e le asperità dei conflitti, la poesia gioca il suo ruolo determinante, e delicatamente rintraccia quelle corrispondenze che rispecchiano significante e significato, quale spazio universale contratto fra la metafora e la metafisica, tra la parola e il sogno.
“Il viatico di Pasquale Montalto, Come goccia d’acqua, è come una valigia con due scomparti, - scrive Tito Cauchi in prefazione - due sezioni che oscillano tra la precarietà quotidiana del vivere e la passione per un cambiamento umanitario più stabile e certo, anche compassione del perdono per la trascendenza dell’effimero e dell’odio inumano e vendicativo.”
Molta poesia si configura come una riflessione intimistica sul bilancio di un'esistenza vissuta nell'incessante ricerca di sogni, ideali e valori che il tempo non ha saputo realizzare pienamente. L'incipit di una, «Sono un compratore di sogni», introduce un'immagine particolarmente suggestiva: il poeta si presenta come colui che continua a investire nella dimensione onirica, acquistando illusioni e speranze che conservano il sapore di un passato antico, ma rimangono ancora incompiute. È un commercio simbolico nel quale la moneta di scambio è rappresentata dai sentimenti, dalle attese e dalle inevitabili ferite del cuore.
L'amore appare come un territorio già ampiamente attraversato, nel quale sono stati pagati prezzi considerevoli, senza tuttavia raggiungere una definitiva conquista. Da qui nasce la domanda sul «percorso speciale» capace di condurre al dono della saggezza: un interrogativo che assume il valore di una ricerca esistenziale, quasi il desiderio di trovare finalmente una chiave interpretativa per le esperienze accumulate. Il poeta si attarda a «setacciare nobiltà perdute», espressione che evoca la nostalgia per una purezza morale, per sentimenti autentici e per una dignità interiore forse smarrita nel corso degli anni.
Montalto possiede una buona coerenza tematica e si distingue per alcune immagini efficaci, soprattutto quelle del sogno che, a mezzanotte, reclama un resoconto. Il linguaggio alterna momenti di intensa suggestione lirica a formulazioni più concettuali, mantenendo un tono meditativo e confidenziale. “impossibile tornare spensierati a sognare e sperare, / estenuante sforzo d’allineare mente e cuore,/ l’eros esistenziale e l’etica collettiva, / fiduciosa scommessa di ricongiungere/ Uomo Terra e Sole sull’asse di una retta,/ astri che si incrocino nella libertà dell’arte.”
E’ l’umanità tutta ad essere interrogata, avvertita, rieducata, impastata com’è attualmente nella vergogna di genocidi, nella disperazione della fame degli innocenti, nel mercato comune delle prepotenze. Tormentata dalle corrosive cicatrici dell’illusione. Montalto cesella ottimamente la sua scrittura sapendo bene che il destino degli umani è un vagabondaggio, martellato dall’eccedenza dei poteri, dal superamento dei limiti del confronto, dal vuoto culturale.
Lavoro tessile, nodi e intrecci di quelle parole che prima o poi dovrebbero aiutare a scoprire il senso del proprio errare.
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ANTONIO SPAGNUOLO

SEGNALAZIONE VOLUMI = RICCARDO MAZZAMUTO

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Riccardo Mazzamuto : “Dal gelido suono di un tocco metallico = memoria binaria dei crimini umani” Eretica edizioni – 2026 – € 15,00
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“Non si tratta di una evoluzione ma di un fallimento progressivo e sistematico della nostra specie. Oggi l’uomo non è più capace di fare nulla, ha perso l’autonomia più elementare e si affida interamente a dispositivi freddi, vede quasi tutto attraverso uno schermo un paesaggio un concerto una qualsiasi attività sportiva una tragedia, non sa più guidare un’automobile e aspetta che le vetture si muovano da sole guidate da sensori e algoritmi…” Chiarissima dichiarazione di fallimento della cultura contemporanea, opinione da condividere, visto il vuoto che si è creato in questi ultimi anni sia in seno alla scuola, sia nel bel nutrito ammasso di pseudointellettuali che cercano di porgere novità sperimentali prive di consistenza.
La poesia di Riccardo Mazzamuto si configura come una riflessione amara e disincantata sulla natura dell'uomo, sulla storia della civiltà e sulla presenza ininterrotta della guerra quale manifestazione della sua contraddizione originaria. Il poeta, in una composizione a metà volume; convoca alcune delle più grandi voci del pensiero filosofico, da Eraclito a Platone, da Erasmo da Rotterdam a Kant e Schopenhauer, quasi fossero testimoni chiamati a deporre davanti a un tribunale della storia. Il loro pensiero diventa uno strumento per decodificare l'inganno della specie umana, incapace di liberarsi dalle proprie pulsioni distruttive, nonostante le conquiste della ragione e del progresso.
Il riferimento a Eraclito, con la guerra quale madre di tutte le cose, introduce il tema centrale della composizione: il conflitto come elemento strutturale dell'esistenza e della vicenda umana. Platone viene evocato attraverso una verità tragica, quella secondo cui soltanto i morti conoscono la fine della guerra, mentre i superstiti continuano ad alimentarne il sangue. Erasmo offre invece una condanna morale della violenza, ricordando che la guerra può apparire desiderabile soltanto a chi non ne ha conosciuto direttamente le ferite. Kant e Schopenhauer completano questo ideale consesso filosofico: il primo con la difesa della legge civile contro l'odio, il secondo con una visione pessimistica della natura umana, dominata dalla sopraffazione e dalla reciproca distruzione.
Particolarmente incisiva è l'immagine dell'«animale che si illude di essere dio»: una sintesi efficace della presunzione umana, della sua incapacità di riconoscere i propri limiti e della sua irresponsabilità davanti alla vita. La poesia, pur muovendo da una prospettiva pessimistica, assume così il valore di un atto d'accusa contro l'intera civiltà, chiamata a confrontarsi con il fallimento delle proprie aspirazioni morali. La conclusione, purtroppo interrotta nel testo trasmesso, sembra avviare un'ulteriore contraddizione: l'uomo teme la morte, ma trascorre la propria esistenza alimentando proprio ciò che la produce.
Per l'ambizione filosofica e per la forza polemica il poeta affronta il tema della guerra come malattia permanente della condizione umana. Costruisce una sorta di coro ideale di filosofi, le cui differenti posizioni vengono ricondotte a un'unica testimonianza contro la violenza della storia. Il linguaggio è diretto, talvolta volutamente aspro, sostenuto da immagini di forte impatto.
In altre pagine la poesia si presenta come una violenta requisitoria contro l'egoismo umano e l'irresponsabilità collettiva nei confronti del pianeta. Il tono, volutamente brutale e provocatorio, abbandona ogni forma di compostezza linguistica per affidarsi a un'immagine corporea, quasi scatologica, che trasforma l'intera umanità in una moltitudine inconsapevole di produttori di rifiuti. La volgarità non è gratuita: diviene uno strumento di denuncia, una scelta espressiva che intende scuotere il lettore dalla propria indifferenza.
Il mondo descritto è ormai prossimo all'annientamento. I fiumi sono contaminati da tossine e batteri, il cielo è oscurato dalle polveri provocate dagli spari, mentre la terra stessa sembra ribellarsi, restituendo attraverso la sofferenza i segni di una devastazione che non è soltanto ecologica, ma anche morale e civile. La natura, privata della sua originaria armonia, diventa testimone e vittima di una civiltà che consuma senza misura e distrugge senza interrogarsi sulle conseguenze.
Riccardo Mazzamuto sceglie deliberatamente il registro dell'invettiva, affidandosi a un lessico crudo, provocatorio e antipoetico per esprimere una denuncia di forte contenuto civile. L'efficacia di tale scrittura risiede soprattutto nel rovesciamento delle figure, dove la materia espulsa diventa metafora della decomposizione etica dell'intera società.
Il ritmo dei suoi versi mantiene costantemente la musicalità dello scandire sapiente delle sillabe.
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ANTONIO SPAGNUOLO

SEGNALAZIONE VOLUMI = STEFANIA LUCCHETTI

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Stefania Lucchetti: “Angoli ciechi” – Ed. peQuod – 2026 – pag. 120 - € 18,00
“Siamo fatti di storie. - scrive la poetessa nell’introduzione – Non come semplice accumulo di ricordi, ma come narrazioni scelte, costruite a partire da frammenti che decidiamo di conservare.”
Le poesie allora diventano piccoli scrigni dentro i quali conservare gelosamente emozioni, fulminazioni, illusioni e speranze, aneliti e sfioramenti, in una realtà che ci avvolge e ci consuma quotidianamente.
In alcune pagine Stefania affronta il tema della passione amorosa nella sua dimensione più assoluta e distruttiva, trasformando l'attrazione erotica in una forza cosmica capace di assorbire e cancellare l'identità dell'altro. L'immagine «Il mio corpo è risucchiato dal tuo», introduce immediatamente una relazione di dipendenza estrema, nella quale l'io non è più padrone della propria fisicità, ma diviene oggetto di una potenza attrattiva irresistibile. La similitudine con una stella «divorata da un buco nero» conferisce al desiderio una dimensione astronomica e metafisica: come un corpo celeste che precipita in una voragine gravitazionale, l'amante viene trascinato verso un centro dal quale non esiste possibilità di ritorno.
La successione dei versi brevi, spezzati da pause e sospensioni, riproduce il progressivo disfacimento del soggetto. Il corpo «si sfalda», «si sfilaccia», brucia ai margini, tenta una resistenza che si rivela inutile. È una lotta impari, nella quale persino il tentativo di fuga diviene parte del processo di annientamento. «Annientata l'anima / nel desiderio compiuto», introduce una conclusione di forte ambiguità. Il compimento erotico, che normalmente dovrebbe rappresentare la pienezza dell'unione, coincide invece con la dissoluzione interiore. L'anima non sopravvive alla soddisfazione del desiderio: viene assorbita insieme al corpo, come se l'assolutezza della passione comportasse necessariamente la perdita di ogni individualità.
L'amore, dunque, si presenta qui nel suo volto oscuro, come esperienza estrema nella quale il piacere e la distruzione finiscono per coincidere. La silloge possiede una notevole compattezza immaginativa e trova nella metafora cosmologica del buco nero il proprio nucleo generatore. La frammentazione dei versi, le pause e la progressione dei verbi restituiscono efficacemente il senso di una caduta senza ritorno. “E a volte, / le rive più pure/ non portano pace-/ ti ripropongono tutto ciò/ che cercavi di fuggire con diniego tenace.” - “Pensare e lasciare ciò che so,/ spogliarmi delle certezze,/ come si fa con i vestiti pesanti/ quando il sole torna a scaldare.” – “La vita,/ nella sua più segreta arte/ è una trasformazione poetica/ di preoccupazione in soddisfazione.” – “Non riconosciamo più gli istinti criminali/ smarriti nel dogma morale/ della intrinseca bontà/ che abita la sostanza degli umani.” Variegate gocce di filosofia, stemperate nel ritmo delle sillabe che compongono i versi.
Una poesia intensa, dominata da una tensione emotiva e metafisica, nella quale il pensiero si trasforma in una forza divoratrice e lo scrigno dell’inconscio scontra Thanatos che sembra celebrare il proprio trionfo nell'istante del piacere. Visibile ed invisibile, taciuto e sussurrato, divino e carnale, abitano il mondo etereo delle palpitazioni, sotto quella pelle che non si arrende alla corrosione del tempo.
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ANTONIO SPAGNUOLO

SEGNALAZIONE VOLUMI = FRANCESCO GIOVANNI BRESCIANI

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Francesco Giovanni Bresciani: “Midollo” – Ed. Giuliano Ladolfi – 2026- pag. 100
Pagine di diario, appunti delicati e avvincenti di un’esperienza, che lo stesso autore ha attraversato personalmente, inerente alla malattia del padre (sofferente di linfoma non Hodgkin), e partendo da un’altra esperienza, quella vissuta in prima linea come donatore sul trapianto di cellule staminali. Tutto accaduto a Bergamo, all’ospedale Papa Giovanni XXIII a fine 2024. Un’esperienza che ha segnato, e non poco, Bresciani, classe 1979 e che ha ricamato con tremore e pennellate un tragitto di poesia, rivelatasi passione già pronta a segnarsi. Una biografia, quindi, che va a toccare certe corde di ciò che è stato, con grande sensibilità, appunto. Una poesia pacata, che conferma una testimonianza diretta per la delicata meteora che ha inciso il suo taglio. Un percorso che ha molto lucidamente un inizio ed una fine, attraverso i quattro capitoli che descrivono l’accadimento: “Ingresso”, “Trasfusionale”, “Sale d’attesa”, “Terapia intensiva”. Dettato di una quotidiana partecipazione tra emozioni e timori, tremori e speranze.
La composizione “Fattore di crescita”, che mi piace prendere ad esempio di scrittura e di elaborazione del testo, costruisce un singolare percorso tra la sofferenza fisica e la dimensione interiore, trasformando il dolore in una geografia complessa, dove anatomia, immaginazione e memoria sembrano confondersi. Il corpo diventa un paesaggio desolato, attraversato da tensioni, impulsi e misteriose vibrazioni: la colonna vertebrale, i neuroni, le fibre nervose e il plesso sacrale non sono soltanto riferimenti anatomici, ma luoghi simbolici nei quali si manifesta una condizione esistenziale. L'immagine del «nido di ragni elettrici» restituisce con particolare efficacia la natura inquietante del dolore, una presenza che pulsa e irradia, insinuandosi nei recessi della sensibilità.
La penna procede attraverso un continuo intreccio fra linguaggio scientifico e trasfigurazione poetica. I neuroni che «dormono» e «sognano una danza» introducono una dimensione quasi visionaria, nella quale il sistema nervoso sembra possedere una propria coscienza, capace di generare immagini e movimenti anche nell'immobilità della sofferenza. Le fitte che si spostano sulla pianura del torace diventano allora una sorta di migrazione interiore, mentre la spinta sulla vertebra giusta assume il valore di un tentativo di ristabilire un ordine, di ricomporre l'equilibrio perduto. Il corpo diviene così un tempio ferito, nel quale sopravvive una bellezza che la sofferenza non riesce completamente a cancellare.
Tutta la silloge si distingue per l'originale contaminazione fra terminologia neuroanatomica e immaginazione metaforica. La precisione dei riferimenti scientifici non irrigidisce il dettato, ma offre una struttura concreta sulla quale si sviluppa una rappresentazione visionaria del dolore.
Particolarmente felici sono alcune immagini, come i «ragni elettrici» e il «fragile Partenone», capaci di trasformare la fisiologia in simbolo. La densità lessicale e la successione di associazioni talvolta ardite conferiscono ai testi un andamento labirintico, coerente con il suo contenuto.
“Come si vive nel silenzio di un ago?/ Come risuona la vita dentro ogni atomo/ al mattino, quando trema lo sforzo del legno?” Non mancano le lancinanti frasi di domanda, capaci di accendere quel dubbio esistenziale che ci corrode nello scrigno dell’inconscio e ci tiene sospesi anche quando si allontana la falce.
“Ma dimmi,/ come facciamo a starci ancora / dentro a questo niente?/ Non è più possibile. Tu lo sai, io farò finta di no/ finché sarò qui con te.”
Poesia tutta tesa nell’incessante ritmo delle sillabe, in equilibrio fra il tocco classico e la elegante ricerca della parola.
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ANTONIO SPAGNUOLO

SEGNALAZIONE VOLUMI = CARLO DI LIETO

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Carlo Di Lieto: “Leopardi segreto” – Genesi editrice 2026 – pagine 696 - € 45,00
Fresco di stampa il ponderoso volume “Leopardi segreto-la malattia, i misteri, la morte di un genio disperato e ribelle” per la firma di chi ha saputo indagare, con una sagacia veramente ammirevole, tra i documenti, le confessioni, i racconti, le stesure variate, valutazioni e disamine, intorno agli ultimi anni del grande poeta.
Carlo Di Lieto, critico letterario, allievo di Salvatore Battaglia, Francesco Orlando e Nicola Cilento, è docente di Letteratura italiana presso l’Università di Napoli Suor Orsola Benincasa, e ha realizzato gran parte dei suoi interventi in chiave psicoanalitica e con indagini culturali tra scrittura e inconscio.
Anche questa meravigliosa pubblicazione è stesa in chiave esplorativa, con particolare riguardo al tessuto psicoanalitico, ove l’interazione letteratura/psicoanalisi e psicoanalisi/letteratura sviluppa, nel corso della sua elaborazione, la storia del recanatese. Esplora aspetti inediti dell’universo leopardiano, cercando di far luce sul suo “mal di vivere” e mettendo a fuoco la sua “ultrafilosofia”, della quale ben poco conoscevamo. La lettura necessita di molta flemma e di particolare attenzione. Non per difficoltà di interpretazione, bensì per il susseguirsi ininterrotto di documentazioni, di indagini, di segreti, di puntualizzazioni, di epistole, di certificati, di dichiarazioni, di testimonianze, di confessioni, di esplorazioni, che segnano una delle ricchissime forme di saggio/racconto.
I due capitoli dichiarano: “Le malattie e il mal di vivere a Napoli”, “L’ultrafilosofia dell’ultimo Leopardi”, “Ranieri e Leopardi agli Incurabili di Napoli”, “Il sentimento del nulla come cognizione del male”, “Il mistero della morte”, “Ranieri e Leopardi, destini incrociati”, “Il naufragar m’è dolce in questo mare – Leopardi e il principio del piacere”, “I nuovi credenti e l’ultima dimora”.
Così si apre un vastissimo ventaglio dai colori smaglianti e i dettati di una visione/apprensione pervasiva e devastante, che diventa talvolta furioso disordine mentale.
L’energia fluttuante che comprova il sodalizio Ranieri Leopardi sottolinea i numerosi momenti di rarefazione degli affetti e dei sentimenti, qui descritti con la penna che insegna le proiezioni.
Le pagine si susseguono con un ritmo incalzante, una rassegna che tocca momenti intimi di caldissimi tremori, avvenimenti che incidono sulla poesia e sulla memoria, pensieri che si accavallano in un ritmo che è vortice tra l’indefinito e l’informe, tra l’immaginabile e lo straniamento, tra le urgenze e le inutili attese.
In questo scenario traspare quel Leopardi “segreto” che a scuola non viene mostrato.
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ANTONIO SPAGNUOLO

POESIA = PASQUALE MONTALTO

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"Incipit"
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Se la calendula
precipitasse nella polvere,
scomposta la primavera
sarebbe trainata nell’abisso,
e il nuovo giorno
perderebbe ogni chiarore;
le ombre serotine, tristi
e vuote di solitudine,
ne sono certo, velocemente
risveglierebbero la Musa della luce,
come incipit solidale
per il cuore deragliato
in mille aritmie,
perché la calendula
potesse ripensare il suo destino
e fare festa,
con i colori della primavera,
sogno ritrovato di un polverone diradato.
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(Poesia inedita 1 novembre 2026)
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"Centro e periferia"
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Volano le foglie scompigliate,
quasi una danza,
per realizzare
la festa della primavera,
nella nudità
dalle tante tinte;
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non abbiate timore per la città,
non c’è motivo d’allarmarsi,
nessun scompiglio si creerà
nelle vie cittadine: i cuori
dall’indole pacifica
preferiscono la periferia,
dove basta aria e acqua
linda e pura;
-
comunque rimaniamo interattivi,
centro e periferia
sono destinati ad incontrarsi
e darsi aiuto vicendevole
nell’unità dell’organismo,
corpo e anima del cosmo
e della terra.

(Novembre 2026)
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"L’oblio"
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Imprigionato il divino,
lingue di fuoco
inseguono l’ingiusto,
la ragione
resta intransigente,
impassibile il cuore dell’amico;
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Giuda accartocciato
nel vuoto della piazza ,
insoddisfacente quotidianità,
vince amorfo
lo spazio dell’oblio.
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"Altro amore"
-
Rauco il canto del gallo,
nere ombre
sbiancano gli ulivi,
Cristo in croce
rinnegato,
all’alba la memoria
reclama verità;
-
fratelli tutti, in cielo
la preghiera di Francesco,
da Assisi coinvolge il mondo,
e fa ritorno al padre,
che nel dolore richiama
altro amore;
-
Amo ergo sum
nello “stato nascente”
di una nuova bellezza immortale,
e al tramonto il sogno è già realtà.
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"Il salto"
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C’è tanta gente per bene
in giro per il mondo,
e dobbiamo essere grati
e ringraziare
quando un evento eccezionale
interseca il cammino
di ogni comune viaggiatore,
perché potrebbe esserci
o nascere un maestro;
-
ringraziare ogni volta
che abbiamo il privilegio
di condividere compagnia
e altri spazi d’amicizia,
con loro
Esseri completi
che ti saziano di bontà e trascendenza;
-
per poi accomiatandosi
invitarti a fare il salto
spesso nel vuoto e nella decisione
di proseguire sulle stesse orme,
nell’assoluta certezza
della presenza
di un’inedita bellezza,
da creare e rendere immortale;
-
nella condivisione e nella comunione
dell’acqua e del pane,
e per continuare addestrandosi
a fare salti sempre più lunghi e alti,
a sognare insieme un coro
di belle persone in giro per il mondo.
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PASQUALE MONTALTO
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* Pasquale Montalto (Acri –CS- 1954), poeta, narratore e saggista. Laureato in Psicologia e Sociologia, ha conseguito il Perfezionamento in Didattica e Didattica Sperimentale, oltre che in Sessuologia e Ginecologia Psicosomatica. Si è Specializzato in Psicoterapia Analitica Esistenziale Individuale e di Gruppo. Sophianalista e docente di materie psicologiche, sociologiche e antropologiche.

SEGNALAZIONE VOLUMI = PATRIZIA GNARRA

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Patrizia Gnarra: “La semina e l’attesa” - SCRIMM Edizioni – 2022 – pag. 40
Silloge tutta tesa verso il sussurro della parola. Parola scritta con personale sobrietà nel cadenzare il ritmo delle sillabe per ogni verso. Un ricamare sensazioni risvegliate, “Sazio è Amore/ mai/ della purezza dei vostri abbracci e sguardi” nella penombra timida e sensuale, nel porgere un’invocazione, “ È possibile che/ l’attesa sia preghiera / lungimirante / se nell’ora spettrale / v’è un attimo/ che dispera”, nel segnare un istante trascorso: “di un caro passato che riafferma/ battendo il pianto quel fanciullo / addormentato”. Cerca spazi una profonda matrice che sembra scavare negli archivi, immagini, pennellate, bozze, abbagli e fulminazioni, fra i cardini della memoria e le indelebili dimensioni del reale.
Una poesia, improvvisa tra le pagine, si apre con un richiamo alla tradizione cavalleresca dell'epica rinascimentale, evocando le figure di Orlando e Rinaldo, ma soprattutto contrapponendo alla follia amorosa del primo l'ardore ideale del secondo. Non sono dunque le imprese guerriere, né le contraddizioni dell'eroe innamorato, a costituire il centro del componimento, bensì un altro fuoco, una diversa energia che nasce dall'intreccio di un caro passato che riafferma il pianto quel fanciullo addormentatore e fedele. Rinaldo diventa così il simbolo di un'ispirazione capace di superare la dimensione dell'avventura per approdare a una sorta di nobiltà spirituale.
In questo scenario interviene il Cielo, attraverso Amore, definito significativamente «Dio capriccioso e ingeneroso»: una divinità ambigua, che sembra distribuire i propri doni senza seguire una giustizia comprensibile. Eppure proprio da questo volere nasce una creatura femminile straordinaria, un'immagine di perfezione che riunisce in sé la purezza di Eva e la sacralità di Maria. La giovane diviene «Rosa della vita, rosa bianca», emblema di una femminilità incontaminata, diversa dalle altre donne, forse troppo austere per accogliere la dolcezza di una maternità desiderata.
Patrizia comprende che non c’è mistero tra le immagini più intime di un’immersione e lo spazio sospeso nel dubbio di un nulla agguerrito- Ella gioca così tra il simbolo e il desiderio, tra la buona novella e la liberazione dagli incubi, tra il sogno e la diuturna rappresentazione del reale.
Qualche frase stemperata in musica affonda nella tensione tra memoria e rigenerazione, tra la speranza e la dissolvenza del tempo, dal riscatto al richiamo, divenendo così policromatico dialogo con il lettore.
“Essere un nugolo di primavere in una / infinita misura questa vita immagina / all’impertinente rispondo fiera: nessuna/ me stessa, come l’amante con la sua pagina.”
Una scrittura pulita e penetrante, tra i segreti della conoscenza e il mistero del sub conscio.
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ANTONIO SPAGNUOLO