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Riccardo Mazzamuto : “Dal gelido suono di un tocco metallico = memoria binaria dei crimini umani” Eretica edizioni – 2026 – € 15,00
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“Non si tratta di una evoluzione ma di un fallimento progressivo e sistematico della nostra specie. Oggi l’uomo non è più capace di fare nulla, ha perso l’autonomia più elementare e si affida interamente a dispositivi freddi, vede quasi tutto attraverso uno schermo un paesaggio un concerto una qualsiasi attività sportiva una tragedia, non sa più guidare un’automobile e aspetta che le vetture si muovano da sole guidate da sensori e algoritmi…” Chiarissima dichiarazione di fallimento della cultura contemporanea, opinione da condividere, visto il vuoto che si è creato in questi ultimi anni sia in seno alla scuola, sia nel bel nutrito ammasso di pseudointellettuali che cercano di porgere novità sperimentali prive di consistenza.
La poesia di Riccardo Mazzamuto si configura come una riflessione amara e disincantata sulla natura dell'uomo, sulla storia della civiltà e sulla presenza ininterrotta della guerra quale manifestazione della sua contraddizione originaria. Il poeta, in una composizione a metà volume; convoca alcune delle più grandi voci del pensiero filosofico, da Eraclito a Platone, da Erasmo da Rotterdam a Kant e Schopenhauer, quasi fossero testimoni chiamati a deporre davanti a un tribunale della storia. Il loro pensiero diventa uno strumento per decodificare l'inganno della specie umana, incapace di liberarsi dalle proprie pulsioni distruttive, nonostante le conquiste della ragione e del progresso.
Il riferimento a Eraclito, con la guerra quale madre di tutte le cose, introduce il tema centrale della composizione: il conflitto come elemento strutturale dell'esistenza e della vicenda umana. Platone viene evocato attraverso una verità tragica, quella secondo cui soltanto i morti conoscono la fine della guerra, mentre i superstiti continuano ad alimentarne il sangue. Erasmo offre invece una condanna morale della violenza, ricordando che la guerra può apparire desiderabile soltanto a chi non ne ha conosciuto direttamente le ferite. Kant e Schopenhauer completano questo ideale consesso filosofico: il primo con la difesa della legge civile contro l'odio, il secondo con una visione pessimistica della natura umana, dominata dalla sopraffazione e dalla reciproca distruzione.
Particolarmente incisiva è l'immagine dell'«animale che si illude di essere dio»: una sintesi efficace della presunzione umana, della sua incapacità di riconoscere i propri limiti e della sua irresponsabilità davanti alla vita. La poesia, pur muovendo da una prospettiva pessimistica, assume così il valore di un atto d'accusa contro l'intera civiltà, chiamata a confrontarsi con il fallimento delle proprie aspirazioni morali. La conclusione, purtroppo interrotta nel testo trasmesso, sembra avviare un'ulteriore contraddizione: l'uomo teme la morte, ma trascorre la propria esistenza alimentando proprio ciò che la produce.
Per l'ambizione filosofica e per la forza polemica il poeta affronta il tema della guerra come malattia permanente della condizione umana. Costruisce una sorta di coro ideale di filosofi, le cui differenti posizioni vengono ricondotte a un'unica testimonianza contro la violenza della storia. Il linguaggio è diretto, talvolta volutamente aspro, sostenuto da immagini di forte impatto.
In altre pagine la poesia si presenta come una violenta requisitoria contro l'egoismo umano e l'irresponsabilità collettiva nei confronti del pianeta. Il tono, volutamente brutale e provocatorio, abbandona ogni forma di compostezza linguistica per affidarsi a un'immagine corporea, quasi scatologica, che trasforma l'intera umanità in una moltitudine inconsapevole di produttori di rifiuti. La volgarità non è gratuita: diviene uno strumento di denuncia, una scelta espressiva che intende scuotere il lettore dalla propria indifferenza.
Il mondo descritto è ormai prossimo all'annientamento. I fiumi sono contaminati da tossine e batteri, il cielo è oscurato dalle polveri provocate dagli spari, mentre la terra stessa sembra ribellarsi, restituendo attraverso la sofferenza i segni di una devastazione che non è soltanto ecologica, ma anche morale e civile. La natura, privata della sua originaria armonia, diventa testimone e vittima di una civiltà che consuma senza misura e distrugge senza interrogarsi sulle conseguenze.
Riccardo Mazzamuto sceglie deliberatamente il registro dell'invettiva, affidandosi a un lessico crudo, provocatorio e antipoetico per esprimere una denuncia di forte contenuto civile. L'efficacia di tale scrittura risiede soprattutto nel rovesciamento delle figure, dove la materia espulsa diventa metafora della decomposizione etica dell'intera società.
Il ritmo dei suoi versi mantiene costantemente la musicalità dello scandire sapiente delle sillabe.
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ANTONIO SPAGNUOLO
