POESIA = TALUKDAR LOVELY

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"DO NOT SAY NO MORE"
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Do not say—
“I will not.”
Take that word
and strike it against the walls of silence.
Break it open.
Let it bleed.
Cry out, woman.
You are not a child
to be taught obedience.
Not a girl
waiting for permission to become herself.
Not merely a mother
defined by the body that bears life.
And never—
never a commodity
for the diseased fantasies
of a mutilated masculinity.
You are not the body
they price, possess,
decorate and consume.
You are the wound in the sky
of a sick society—
the unbearable truth
beneath capitalism’s
towering dream of desire.
Woman,
do not feed the furnace of capital
with your silence.
Do not become the velvet curtain
hiding a capitalist’s obscene dream of luxury.
Do not lend your beauty,
your body,
your silence
to the architecture of their power.
Step down from the pedestal
they built for you.
Step out of the cage
they named protection.
Come—
stand naked before truth,
not before their eyes.
Straighten your spine.
Stand.
Let your voice rise
like a storm breaking
over a sleeping continent.
Shout
until the walls of fear
remember your name.
Resist.
And if your mouth must speak
the language of rage,
then spit—
spit not upon humanity,
but upon the face
of that grotesque masculinity
which mistakes possession for love,
silence for consent,
and power for manhood.
Woman—
you were never born
to be someone’s dream of possession.
You were born
to become
your own truth.
*
Talukdar lovely
*
General Secretary Writers' Web Bangladesh Treasurer of International PEN Bangladesh
Cbilatu930@gmail.
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"NON DIRE PIÙ DI NO"
-
Non dire—
«Non lo farò».
Prendi quella parola
e scagliala contro i muri del silenzio.
Spezzala.
Lascia che sanguini.
Grida, donna.
Non sei una bambina
a cui insegnare l'obbedienza.
Non una ragazza
in attesa di permesso per diventare se stessa.
Non soltanto una madre
definita dal corpo che genera vita.
E mai—
mai una merce
per le fantasie malate
di una mascolinità mutilata.
Non sei il corpo
che loro prezzano, possiedono,
decorano e consumano.
Sei la ferita nel cielo
di una società malata—
l'insopportabile verità
sotto l'imponente sogno di desiderio
del capitalismo.
Donna,
non alimentare la fornace del capitale
con il tuo silenzio.
Non diventare il sipario di velluto
che cela l'osceno sogno di lusso del capitalista.
Non prestare la tua bellezza,
il tuo corpo,
il tuo silenzio
all'architettura del loro potere.
Scendi dal piedistallo
che hanno costruito per te.
Esci dalla gabbia
che hanno chiamato protezione.
Vieni—
sta' nuda di fronte alla verità,
non di fronte ai loro occhi.
Raddrizza la schiena.
Sta' in piedi.
Lascia che la tua voce si levi
come una tempesta che si abbatte
su un continente addormentato.
Grida
finché i muri della paura
non ricorderanno il tuo nome.
Resisti.
E se la tua bocca deve parlare
la lingua della rabbia,
allora sputa—
non sull'umanità,
ma sul volto
di quella mascolinità grottesca
che scambia il possesso per amore,
il silenzio per consenso,
e il potere per virilità.
Donna—
non sei mai nata
per essere il sogno di possesso di qualcuno.
Sei nata
per diventare
la tua stessa verità.
*
Talukdar Lovely
*
Segretario Generale Writers' Web Bangladesh
Tesoriere di International PEN Bangladesh
Cbilatu930@gmail.com

POESIA = WALTER CHIAPPELLI

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" I "
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Qual è il nostro destino
ultimo? Rivangare
questo terreno brullo
mentre la vita sboccia si fa fiore
frutto è sconfortante
festante è il canto inventato dal fanciullo
che guarda il sole e non sa perché canta
che corre verso la musica del melo
fiorente con l’agile amore invocato
dall’attimo fuggente
beata è l’incoscienza del bambino
che gode il pulsare attivo del mondo
dell’esistenza ai suoi sguardi casta;
la sua toccante grazia
allieta l’età nostra che passo passo
ascende dove? allo stelo oscillante?
Qualcosa della vita noi maturi
sappiamo, e nient’altro.
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"È una poesia di molta saggezza: molto ammonisce, molto invita a condividere gioia e riflessione, giudizio e condivisa amicizia. Per questo tanto guarda alla luce, tanto ai frutti felici della natura al rinnovarsi dell’amore, agli incontri fuggevoli e proprio per questo resi più veri e duraturi per la forza della parola che li rievoca o che racconta."
Giorgio Bàrberi Squarotti
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"II"
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Che slanci verso gli abbracci d’amore
che sguardi intreccianti gioie eccitanti
non due ma un’anima sola in un solo corpo
e baci e baci e baci ebbri di baci
sensi e anima felici nel piacere
celebrano la fine momentanea
d’ ogni brama temporale
d’ ogni resurrezione celestiale:
celebrano un’ armonia immortale
della Vita
-
Porretta Terme 14 febbraio 2025
********
"III"
***(all'amico Sandro Gros Pietro)
-
È ineffabile la gioia dell’anima
ascesa al supremo stupore dell’arte
o Bellezza soffusa effusione
espansa dall’ispirata arte umana
s’innamorano gli occhi contemplanti
incantati dai tuoi corali incanti...
e quando vinto da emozioni conturbanti
nel vedere e ascoltare e leggere
dei rari grandi umani
le divine opere
e l’ebbrezza più eccita i sensi e la mente,
credo ancor più nell’anima immortale
-
Porretta Terme, 16 ottobre 2020
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WALTER CHIAPPELLI

SEGNALAZIONE VOLUMI = FLORIANA PORTA

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Floriana Porta: “Nel giardino dei tuoi passi” – Ed. Le pecore nere- 2026 – pag. 108
Silloge questa di particolare interesse, per la stesura policromatica delle numerose pagine illustrate e per l’amalgama che arricchisce ogni componimento poetico.
Volume dal duplice tiro e “Floriana Porta si è calata, dopo una lunga lettura e una lunga frequentazione, nell’intima ed enigmatica poetica di Emily Dickinson. – come scrive Patrizia Tocci in prefazione - Ha individuato due modalità molto interessanti per restituirci la vicinanza alla poetessa vestita di bianco. Ha usato la modalità pittorica ma anche la modalità poetica; potremmo riunirle sotto il segno del grafos, il segno tracciato con le parole o quello tracciato col pennello. In ogni caso che sia una penna o un pennello, è una protesi dell’anima.”
Ecco che a pagina 18 il disegno ispira una poesia che si costruisce attorno all’immagine centrale del fiore, simbolo di qualcosa destinato a sopravvivere alla precarietà del tempo. Non dunque soltanto una presenza naturale, ma una realtà capace di concentrare in se la memoria, sembra opporsi alla dissoluzione, ed è quasi traccia di passione rimasta intatta. “Promettimi che non svanirà” scrive e non chiede solo la conservazione di un fiore, ma la permanenza di ciò che esso rappresenta. Forte compattezza simbolica dalla concretezza cromatica del “purpureo splendore” all’astrazione del mistero. Un album ricco di sorprese per tutte le incursioni pittoriche che si susseguono in una tessitura che riesce a sostenere un adagio che sembra quasi un racconto.
La poetessa che ha esposto i suoi acquerelli e le sue chine in diverse mostre, legando la figura femminile alla natura, all’arte antica e alla sacralità della bellezza, ancora una volta riesce qui a coinvolgere il lettore, come in una giostra che riflette misteri e realtà in continuo evolversi.
Piacciono in tutte le pagine, così come i versi di Emily. A volte sono figure appena accennate, altre volte ben dettagliate dai colori come un fiore, un insetto, una siluette, un tendaggio. Altre volte ci propongono il volto di Emily immerso in tristi o dolci illusioni, ci aiutano a sentire l’eco dei suoi passi sulla ghiaia del giardino. Diviene nei tratti della penna e del pennello una figura contemporanea, nostra. Le immagini scelte sono documenti e musica, tratteggi e ritmi, sospensioni di scelte e proiezioni del pensiero.
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ANTONIO SPAGNUOLO

SEGNALAZIONE VOLUMI = VALERIA SEROFILLI

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Valeria Serofilli: "Il cappello a fiori" - Ed. Leonida - 2026 - pag. 104 -- € 14,00
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La liturgia del ritorno: sulla scrittura e l’estetica di Valeria Serofilli
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L’elegia del margine e la sublimazione del quotidiano
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L’opera poetica di Valeria Serofilli, summa di un percorso intellettuale che attraversa decenni di produzione saggistica e lirica, si colloca all’interno di un panorama tardomodernista in cui la parola non è monumento, ma scoria luminosa, residuo di un’archeologia del quotidiano. La sua scrittura adotta la strategia dello scarto: il verso si denuda di ogni enfasi retorica fino a farsi ricognizione intima e civile. Nella silloge Il cappello a fiori (Appointment in Samarra), come nelle precedenti prove, la voce poetica dialoga costantemente con la soglia, con il transito tra la vita e la sua dissoluzione, opponendo alla mercificazione imperante del discorso letterario una rigorosa resistenza formale ed etica. Titoli emblematici della sua produzione, come Nel senso del verso o Taranta d’inchiostro, dichiarano sin dalla soglia paratestuale l’urgenza di un’indagine ontologica sulla forma. Come acutamente rilevato da una ricognizione critica che guarda ai vertici della riflessione contemporanea - affine alla tensione etica di un Giorgio Agamben o alla decostruzione del soggetto operata da poeti come Giampiero Neri, Serofilli costruisce un teatro in cui la voce lirica si fa carico del dolore del mondo senza mai scadere nel patetico. «Quando arriverà la Signora / la Signora/ quando arriverà / avrà i capelli biondi/ e un cappello a fiori / non la solita veletta nera». In questi versi inaugurali, l’allegoria della morte perde i suoi attributi cupi e terrorizzanti per vestirsi di una familiarità straniante, quasi domestica, dove l’ironia sottile disamina il tragico. Analogamente, nella Funzione religiosa, il rito collettivo si scompone in una galleria di umanità imperfetta: «La Messa è finita: andate in pace / No, aspettate! / Rotola fuori dal messale una postilla / o forse un refuso: “Da leggersi al momento opportuno: istruzioni per l’uso!”». Qui il testo svela la sua natura metaletteraria: la liturgia si rovescia in errore tipografico, in postilla irriverente che demolisce l’istituzione attraverso il dettaglio minimo.
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Analisi: Pragmatica, neuroestetica e sociologia dell’arte
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Da una prospettiva accademica, l’architettura testuale di Valeria Serofilli si offre a un’indagine multidimensionale che interseca la critica letteraria analitica, la pragmatica linguistica, la neuroestetica e la sociologia dell’arte. Il testo poetico opera attraverso una fitta rete di speech acts (atti illocutori e perlocutori) e deixis temporali e spaziali che disorientano e coinvolgono il lettore. Nella poesia Lode alla formica, la struttura interrogativa iniziale («Chi sono io / chi sono/ per schiacciare una formica?») attiva una presupposition di vulnerabilità ontologica. L’uso della indexicality connette il micro-evento naturale (il tragitto dell’insetto) alla macro-riflessione esistenziale sulla fatica del vivere (l’evocazione di «Sisifo alla montagna»). L’atto della scrittura viene parificato al lavoro infaticabile della formica: «Tu/ punto d’ombra ma d’inizio scrittura / ed una dietro l’altra a crear trama e versificazione». Dal punto di vista della neuroestetica, la ripetizione ritmica e la simmetria microstrutturale presenti nei componimenti di Serofilli stimolano la sincronizzazione percettiva del lettore. Il passaggio improvviso da registri elevati a notazioni colloquiali (come l’apparizione del gatto con il fiocco nero o del ladro con il sacchetto vuoto nella Funzione religiosa) genera un salutare cognitive friction (attrito cognitivo). Questo cortocircuito stimola le aree cerebrali deputate alla risoluzione della incongruenza estetica, trasformando la lettura in un’esperienza di risonanza emotiva profonda. In chiave sociologica e antropologica, l’opera di Serofilli - che affonda le radici nel suo ruolo di operatrice culturale e presidente di associazioni come AstrolabioCultura- rappresenta un avamposto di resistenza contro la mercificazione neoliberista della cultura. La poesia non si piega alle logiche dell’industria editoriale di massa, si configura come spazio di autonomia critica. L’opposizione finale tra la cicala e la formica in Lode alla formica («che non/ come Rodari, preferisco la cicala!») ribadisce la necessità di un impegno etico e laboratoriale che rifiuta la facile spettacolarizzazione a favore di una laboriosità testuale rigorosa e sotterranea.
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Conclusione
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L’itinerario poetico di Valeria Serofilli si conferma come una delle voci più lucide e coerenti del panorama italiano contemporaneo. Attraverso una scrittura che sa coniugare la profondità dell’indagine civile con la levità dell’ironia e la precisione dell’innesto formale, l’autrice restituisce alla poesia il suo ruolo originario di scandalo e conoscenza. I suoi testi non cercano il consenso immediato dei circuiti commerciali, esigono un lettore partecipe, capace di abitare la fessura tra il rito e il suo scarto, tra la norma e l’inaspettata rivelazione del dettaglio.
***
IVAN POZZONI

POESIA = DONATELLA CANESCHI

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"Isola"
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Ritorna , primitivo , un tempo d’infanzia
nuda la vita,
respira il salmastro.
-
Il mare ha baci di sale
carezze di mirto
aromi sospesi di sogni.
-
L’isola-culla muta
le linee ordinarie,
dilata il respiro,
accende desideri.
-
Un canto d’azzurro,
eterna ridondanza
…dolcezza e inquietudine
-
Radici riscopri
dell’essere al mondo ,
fra i gigli di mare e le impronte .
-
Riscopri
l’ignoto del viaggio, in un volo,
dissolto al tramonto .
******
"GAZA"
-
Lacerato il cielo
perso il respiro del mondo .
-
Vittime civili
tanti bambini …rubata ogni infanzia ,
rovesciato
calpestato
ogni diritto.
-
Bombe macerie .
sangue,ferite
sete fame malattie
dolore …morte…infinita follia
-
Impotenti
(di fronte ai nostri schermi tv)
Assistiamo al massacro
Voluto dai sovrani del potere :
-
Seminano catrame
custodiscono polvere
il fango del denaro ,
-
ciechi a ogni Primavera .
******
"Parole in fuga"
-
Volano sulle ali del tempo , le nostre parole,
tracce d’inchiostro ,
impronte in metamorfosi.
-
Inseguono la storia del mondo,
moltiplicano le stagioni ,
nel mistero di chi
ne filtra il senso .
-
Una trama di strade , in fuga
per tornare al tempio dell’anima
fertile fermento , oltre la cenere .
-
Dono di luce e sudore , la scrittura :
memorie stratificate
fluttuano insieme al desiderio,
-
cromatura dinamica , al fondo dell’abisso.
****** "Linfa del tempo"
-
Siamo rami e foglie d’uno stesso albero,
linfa del tempo ,amore.
Scambiamo
sguardi, gesti ,parole
speranza e dolore
per rinascere,
in una manciata di stelle.
=
DONATELLA CANESCHI

SEGNALAZIONI = FESTIVAL LIBRO MADRID

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Madrid, una pagina scritta insieme
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Partecipare al Festival del Libro di Madrid è, per chi ama la letteratura, molto più che prendere parte a un evento culturale. È entrare in uno spazio in cui le parole si incontrano, si riconoscono e diventano ponti tra persone, sensibilità e mondi diversi. Ed ecco che Madrid, con la sua anima vibrante e cosmopolita, accoglie scrittori, poeti e uomini e donne di cultura, accomunati dalla passione per il libro e per quella parola che ancora oggi sa emozionare, interrogare e lasciare tracce profonde.
In questa prestigiosa cornice ho avuto il piacere di essere presente come autrice con il mio libro "Il cappello a fiori – Appointment in Samarra", (Leonida Editrice 2026), portando con me una parte del mio mondo letterario, fatto di parole, memoria, poesia e narrazione.
Sono particolarmente lieta di condividere questa esperienza insieme a tanti autori: Vittorio Melini, Angelo Ianniello, Lydia R. Ianniello, Stefania Melini, Andrea Ansevini, Giuseppe Felago, Milena Bonvissuto, Anna Maria Veit, Mari Bolzano, Giovanni Pagiuca, Margherita Bonfilio, Ylenia Paladino, Giuseppe D'Andrea, Patrizia Raspa, Loris Babbini, Maria Catena Sansone, Rosalia Ferreri, Alex Hunter, Thea Vinci, Angela Caputo, Gemma Messori, Anna Rita Bianconi, Cristoforo De Vivo e Annamaria Gallo.
Ventisei sensibilità differenti, percorsi diversi che si incontrano sotto il segno comune della cultura e della scrittura. Annesso al Festival si è svolto anche “La Città della Letteratura”, il Premio Letterario al quale personalmente non ho partecipato, ma del quale desidero comunicare con piacere i risultati, rendendo omaggio agli autori premiati e a tutti coloro che hanno ricevuto una menzione.
Nella Sezione Poesia, il primo classificato è stato Francesco Fiore con Infanzia perduta, seguito da Angelo Ianniello con Luce che brucia e da Andrea Ansevini con Dentro l'anima mia.
Il Premio Miglior Poesia è stato inoltre assegnato ad Andrea Ansevini per Dentro l'anima mia, mentre il Premio Libri è andato a Francesco Fiore per Infanzia perduta.
Tra le Menzioni d'Onore della poesia figurano Annarita Di Paolo, Carolina De Filippis, Brice Grudina, Sara Brillante, Cinzia Panuccio, Sabrina Zonno e Antonia Flavio. Le Menzioni Speciali hanno riconosciuto, tra gli altri, i lavori di Simona Pruiti, Sandra De Felice, Francesco Lo Galbo, Tommaso Arcella, Cristoforo De Vivo, Arnaldo Citterio, Francesco Enas, Davide Rocco Colocrai, Cesare D'Ambrosio, Patrizia Splendiani, Vittorio Melini, Michela Minini, Angela Caputo, Loris Babbini, Massimo Zecca e Irene Ferraro. Nella Sezione Racconti, il primo classificato è stato Maria Catena Sansone con Il suono delle cose perdute, il secondo Giovanni Pagiuca con Lettera d'autunno e il terzo Anna Valente con L'equilibrista. Tra le Menzioni d'Onore della sezione racconti troviamo Ylenia Paladino, Marco Leonardi, Anna Lisa Catalano, Orietta Bosch, Giuseppe D'Andrea e Gemma Messori.
Le Menzioni Speciali sono state attribuite a Gaetano Appeso, Daisy Chaussette, Rosalia Ferreri, Milena Bonvissuto, Carla Barbera, Silvia Ruggero, Manuela Rotili, Giuseppe Felago e Alessio Romanini.
Un riconoscimento particolare è andato anche a Marco Leonardi per il Premio Miglior Stile, con Odisseo, tra Dante e Omero.
Desidero rivolgere le mie congratulazioni a tutti gli autori premiati e menzionati, perché ogni pagina scritta con autenticità merita ascolto e ogni voce letteraria contribuisce ad arricchire quel grande dialogo che chiamiamo cultura.
Da docente di lettere, poetessa e scrittrice, sento ancora più forte il valore di questi momenti di condivisione.
La letteratura vive quando esce dalle pagine e diventa dialogo, confronto, amicizia, memoria.
E Madrid, in questa occasione, è diventata una città della parola: un luogo nel quale voci diverse hanno potuto incontrarsi senza perdere la propria unicità.
Un pensiero particolare e un sincero ringraziamento desidero rivolgerlo a Silvia Carol, organizzatrice dell'evento, per l'impegno, la sensibilità e la cura con cui ha reso possibile questo importante appuntamento. A lei va la mia gratitudine per aver creato un'occasione capace di riunire tanti autori e di offrire alla cultura uno spazio di incontro e di bellezza.
Porterò con me il ricordo di queste giornate, consapevole che ogni incontro letterario lascia qualcosa: una parola, uno sguardo, un'emozione, forse persino l'inizio di una nuova pagina.
Perché i libri, quando sono autentici, non finiscono mai davvero.
Continuano a viaggiare.
E questa volta, insieme con noi, sono arrivati fino a Madrid.
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VALERIA SEROFILLI

POESIA = RAFFAELE PIAZZA

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"Alessia alla finestra" -
Finestravisore di vita
d’incanto nel migrare
dei pensieri di Alessia
verso sfioccate nuvole
e l’azzurrità, nel sottendere
dell’esistere la gioia
ad ogni passo di ragazza.
Alessia vicina alla vita
nella pianta da rinominare
ad angolo con il mondo.
Piove battesimale
acqua dal cielo privato
di Alessia nella tasca
del jeans il fiore amuleto.
Crede nei presagi Alessia,
ha visto un quadrifoglio.
(quindi non mi lascia).
*
Raffaele Piazza

POESIA = VINCENZO VARLARO

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"Il Custode del Silenzio"
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(A Rocco Salerno)
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Il custode del silenzio
non cerca il clamore,
ma il respiro tra una sillaba e l'altra
dove il tempo si fa sostanza:
roccia che trattiene il sole
e in un solo gesto placa il mondo.
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Affina lo sguardo, monaco attento,
scorgendo nell'ossimoro della carne
una scintilla che non trema.
-
Per lui ogni frammento è universo:
la gioia che lambisce il lutto,
il finito che si schiude al mistero,
la solitudine che diventa soglia.
-
Scrive per non smarrire
che siamo polvere che sogna l'infinito.
-
Nelle sue pagine la parola si fa Zen:
essenziale, limpida, nuda;
un sentiero tracciato nel buio
tra i volumi di un tempo sospeso.
-
Sa perfettamente che oltre la fatica,
non tutto è cenere o silenzio,
che c'è sempre una meraviglia segreta
che attende, paziente, di essere svelata.
*******
"Le Tue Mani"
-
Le tue mani
sono una febbre
che mi frantuma.
-
Dove mi tocchi
divento cratere di luce.
-
E la mia forma
si sbriciola.
-
Come pane secco.
-
Dimenticato al sole.
****
"L' abbandono"
-
Nel silenzio che ci avvolge,
ascolta il ritmo
del mio sangue che ti cerca.
-
Lascia che la gravità
ci spogli d'ogni orpello,
per restare ferocemente
nervo, inchiostro, naufragio.
***
Vincenzo Varlaro
(da Sulla soglia di una Virgola, Ristampa Edizioni, 2026)

POESIA = ANTONIO OLIVA

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"Blu"
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Eravamo giovani e sicuri
guardavamo verso l’alto
e guarda com’è finita
lo senti il brivido di nebbia di neve
è il lavoro dell’attore
una mano tesa alla luce
veloce cade la farina dal sacco
in cui c’è un tempo per tutto
e un tempo anche per capire
come mi sento in questi anni
senza ali e senza volo
l’unico a parlarti così
domani sarà Blu
un padre che rincasa
nel buio e nel silenzio
per dirti che ti aiuto io
a diventare chi sei
solo finché la Terra gira
-
bruciano le foglie di un autunno perfetto
come vecchie pellicole
autocombustione
-
troverò il modo
e prima che sia finita
salverò il salvabile
l’onore, il buon nome
il gatto sul tetto
da cui entra la pioggia
la renderò lieve
ti porterò al sole
salverò chi non vuole
l’amore di ghiaccio
l’uomo nascosto
sotto i riccioli, il velluto
poi il mio passato
che non è bastato
a salvare chi voglio
ma a salvare l’orgoglio
prima che sia finita
ti salvo la vita
e la prossima vita magari
salvo pure me.
-
2026
****
Come si fa a danzare
sorridere con un nodo in gola
e la morte nel cuore
giuro che conoscevo la risposta
conoscevo come fare e l’ho fatto
ma ora ci sono soltanto fantasmi
e sensazione di non essere all’altezza
di chi oggi non pensa alla fine
anche per quel breve momento
del teschio che ride
del muro che ho fatto saltare
del baratro che non guardavo.
-
estate 2026
***
L’uomo più forte
e anche il più bello
è ridotto a uno spaventapasseri
quell’uomo sono io
e non mi convince
e la notte non passa
sole senza nuvole
che scava la dura madre.
-
estate 2026
-
ANTONIO OLIVA

SEGNALAZIONE VOLUMI = CINZIA COPPOLA

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Cinzia Coppola: “Futuro semplice” – Ed Puntoacapo – 2026 – pag. 70 - € 14,00
Le suggestioni e gli stridori di un verso, delicatamente avvolto nel lattiginoso chiarore della luna, appaiono come incisive pennellate nello scorrere delle sezioni che realizzano questa silloge. “Geometrie della memoria”, “Frantumazioni”, “Anima digitale”, “Intermezzo”, “Autorizzare la speranza” si intrecciano, si susseguono, si amalgamano, interagiscono attraverso un filo conduttore che indaga fra le tracce vaporose della quotidianità e ricama frantumazioni che oscillano sia per la cruda realtà sia per il fascino dell’illusione.
Un flashback accende ricordi di figure che il tempo non riesce fortunatamente a cancellare e lascia spazio alla voce viva della poetessa in un canto ritmato e armonioso.
La scrittura è quella consolidata nello stile della tradizione, in un equilibrio misurato dalle ispirazioni, ben calibrata nel metro della contemporaneità, così che ogni componimento dona una musicalità che incide nel racconto, tentando di salvare le reazioni dei sentimenti e le aggressioni della realtà.
Una (pag. 25) poesia si apre con una percezione inquieta dell’esistenza collettiva: «Ci attraversa l’operato della gente» e suggerisce che l’individuo non vive mai isolato, ma è continuamente percorso, condizionato e quasi inciso dalle azioni degli altri. Il «posto illuminato» sembra allora rappresentare uno spazio apparentemente chiaro, visibile, quotidiano, ma subito l’immagine della «ruga dell’asfalto» introduce una frattura: la strada, che dovrebbe indicare una direzione, diviene il segno concreto di una superficie segnata, imperfetta, già consumata dal passaggio degli uomini. Tutti procedono verso quella che ritengono essere una meta, una direzione sicura; tuttavia il testo rovescia immediatamente questa fiducia: «Invece è sempre un posto frantumato». La destinazione non è dunque una conquista definitiva, ma un luogo di disgregazione. Anche il breve sintagma «Un verso» appare ambiguo e significativo: può indicare tanto la direzione quanto il verso poetico, quasi a suggerire che il cammino dell’esistenza e quello della poesia coincidano nella ricerca di un senso.
Cinzia qui sembra accumulare esperienze, episodi, incontri, avvenimenti, in una sorta di fame insaziabile di realtà. Il mondo è «fatto a specchi»: ogni esperienza rimanda ad altre immagini, moltiplica le apparenze e rende difficile raggiungere un nucleo autentico dell’essere. Alla fine, il movimento incessante dell’uomo conduce a una dissipazione: «dissipiamo così quel poco / che ci basta a chiamarla vita». Una radicale consapevolezza esistenziale si traccia in ciò che possediamo, fragile e precario, e proprio quel poco che viene consumato nel tentativo di vivere, conoscere e inseguire continuamente qualcosa.
Con tocco policromatico e personale si costruisce una poesia dell’estraneità e della dispersione attraverso immagini concrete che assumono progressivamente un valore metaforico. Il contrasto tra il movimento apparentemente ordinato degli uomini e la realtà «frantumata,» spezzata, accentua il senso di disorientamento. Cinzia Coppola riesce a realizzare una poesia tanto più riuscita, tanto più significativa in quanto, senza cedere a tentazioni assolutorie e nostalgiche, grazie al suo coraggioso equilibrio culturale, si pone all’altezza delle emozioni, dei sussurri filosofici, dei temi esistenziali, operando con sicuro equilibrio in una dimensione universale.
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ANTONIO SPAGNUOLO

SEGNALAZIONE VOLUMI = GIORGIO MONTANARI

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Giorgio Montanari: “Secondo potere” – Ed. Scatole parlanti – 2026 – pag. 144 – € 16,00
Quarantatré brevissimi capitoli, strettamente collegati fra di loro dal filo policromatico del racconto, che ricama con stile corretto e personale le vicissitudini quotidiane dei protagonisti. Legati dall’atmosfera scolastica si incontrano, scontrano, alleano, discutono, programmano, soggiacciono, studenti e docenti presenti in queste giornate scolastiche, stemperate nelle pagine da una scrittura accorta e seducente.
Negli anni ’90 dello scorso secolo siamo in classe nel primo giorno di scuola. Milo prova il terrore di chi è in prima media, un mondo nuovo, un mondo di nuovi equilibri precari. Ha il cuore a pezzi anche perché ha perso sia la mamma che il papà. Egli cerca di realizzare una nuova vita, la costruisce pezzo dopo pezzo attingendo dal passato e fiondandosi troppo nel futuro. Ed ecco che l’equilibrio scricchiola e il mondo va in frantumi. Una storia intrisa di storie, affluenti narrativi che finiscono nell’unica torbida sensazione di un mondo adolescenziale sensibile, delicato e vulnerabile, immerso com’è nel dubbio e nelle illusioni.
E’ così che con i suoi amici si diverte a fondare un'azienda. La passione per i panini fa vivere in loro l'emozione della celebrità, il successo delle vendite e i guadagni inaspettati. Tuttavia, dietro a questa gioiosa ascesa si celano tante ombre. “Secondo potere” modella un calco antropologico di una nazione che cambia. Un romanzo sul capitalismo, trasfigurato in chiave favolistica ed eccentrica, ideale per coloro che sanno apprezzare il retrogusto dolceamaro quando viene mescolato all'ironia.
/> Il tragitto segnato da Montanari è frastagliato e luminosamente ricco di affetti e spaventi, di sospensioni ed evidenti segni di un’accorata confessione, uno scorrere di tutto un anno scolastico.
Il capitolo che chiude il volume propone un’immagine di apparente serenità: mancano soltanto cinque ore alla conclusione dell’anno scolastico e nelle classi dell’istituto comprensivo si respira già l’atmosfera leggera delle vacanze. Chitarre, torte preparate dalle madri, regalini per compagni e docenti, racconti di viaggi e di esperienze estive costruiscono un quadro di quotidianità giovanile, fatto di attese, consuetudini e piccoli riti collettivi. L’afa di giugno, che accorcia le maniche delle magliette e le gonne, introduce una sensualità spontanea e quasi inconsapevole. Tutto sembra orientato verso la festa e la libertà imminente.
Ma cinque ore alla fine, assume progressivamente un significato inquietante: non indica più soltanto il conto alla rovescia verso le vacanze, ma sembra alludere a una fine diversa, a un tempo che si sta consumando senza che i protagonisti ne abbiano coscienza. Alcuni personaggi si intagliano precisi tra il degrado fisico di Maurizio e le montagne appuntite, col sole giallo limone, ove la figura con le braccia alzate e le pozze color sangue compongono un’immagine ambigua, nella quale la vitalità e la violenza convivono. Il riccetto in cima alla montagna può apparire come una figura di conquista, di esultanza, ma il sangue che si raccoglie ai suoi piedi introduce una dimensione di morte e di sacrificio. Il voto «dieci e lode», pronunciato da Maurizio con stupore, assume allora un valore straziante: il riconoscimento scolastico, normalmente motivo di gioia, non riesce più a raggiungere la sua sensibilità.
La docente di educazione artistica, con il suo tono compassionevole e l’aria materna, rappresenta una presenza di cura che tuttavia non riesce a penetrare fino in fondo nel dramma dell’allievo. La domanda «C’è qualcosa che non va?» rimane sospesa davanti a un dolore che non trova parole. La risposta balbettata «Non dovmo bene», con la sua deformazione infantile, accentua la fragilità del personaggio. Quando Maurizio torna al proprio posto, le ultime parole pronunciate sono quelle relative al voto. Il silenzio successivo acquista un peso enorme: la voce si spegne proprio nel momento in cui il ragazzo riceve la conferma del proprio valore. Particolarmente significativa è la differenza di trattamento tra Mariangela e Umberto. Il professore insiste sulla ragazza, mentre al giovane occhialuto non rivolge alcun commento. Questa disparità introduce una possibile riflessione sul giudizio scolastico, sui pregiudizi e sulle dinamiche di potere che si instaurano nella classe. Il docente, convinto di dover «lavorare» e di non poter tollerare la «cagnara», appare prigioniero della propria funzione, incapace di cogliere ciò che accade oltre il rendimento e la disciplina.
L’autore si distingue per una efficace costruzione del contrasto tra quotidianità e tragedia. La festa di fine anno, con i suoi oggetti concreti e il linguaggio informale, prepara il lettore a un mondo apparentemente rassicurante, che viene progressivamente incrinato dalla sofferenza di Maurizio e dalla tensione dell’interrogazione. Alterna descrizione realistica, dialogo e dettagli corporei, ottenendo una narrazione visiva e cinematografica. Il ritmo è sapientemente affidato al richiamo delle realtà, sia nelle prospettive positive di una ripresa, sia nella immaginativa di tutto quanto accade nel quotidiano. Scene in prospettive positive si alternano alla tensione delle sospensioni e delle inquietudini.
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ANTONIO SPAGNUOLO

POESIA = ANNA MARIA MICKIEWICZ

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Poems translated by: Izabella Teresa Kostka
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Anna Maria Mickiewicz
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"słoneczny dzień w Kalifornii"
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odchodzą na chmurach wiosennie lekko niezauważalni aniołowie słów kilku białych słabych
odchodzą tam wysoko uścisną ręce pokiwają głowami
odchodzą pokornie pochyleni ludzie małych miast
z mieszkań z balkonikiem pełnym pelargonii w letnie dni
gdy o chłód trudno nawet wieczorem
odchodzą z dużych białych kalifornijskich domów
z ogrodów nawadnianych sztuczną rosą
odchodząc zostawiają widok Matki Boskiej na konarze drzewa
tak im się wydawało
lękali się czegoś co spada ukradkiem na błyszcząca rozgrzaną blachę samochodu
pilotem zamykają okna
a może to my nie widzieliśmy tych znaków
odchodzą
-
Davis, Kalifornia 2005/2026
*********
Anna Maria Mickiewicz
una giornata di sole in California se ne vanno sulle nuvole con leggerezza primaverile angeli di poche parole bianche fragili
se ne vanno lassù in alto si stringeranno le mani annuiranno con il capo
se ne vanno umilmente chini gli abitanti delle piccole città
dalle case con un balconcino pieno di gerani nelle giornate estive
quando è difficile trovare refrigerio persino la sera
se ne vanno dalle grandi case bianche californiane
dai giardini irrigati da una rugiada artificiale
andandosene lasciano la visione della Madonna sul ramo di un albero
così pareva loro
temevano qualcosa che cade di nascosto sulla lamiera lucida e rovente dell’automobile
con il telecomando chiudono le finestre
o forse siamo noi a non aver visto quei segni
se ne vanno
-
Davis, California 2005/2026
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-
Anna Maria Mickiewicz
-
rozkwitają poetyckie śmietniki historii
niezauważeni
londyńscy poeci
miastem
czerwonym autobusem
zakoleni
mitycznie zauroczeni
metalowym wózkiem z supermarketu
arbuzami wypchanym
nie na śmietnik, lecz do sklepików pchanym
Turków ramionami
przygnieceni
Przytułkiem Norwida
symbolami zakwitłym
sentymentami nasyconym
zeschłymi literami
historiograficznie zasypani
-
Anna Maria Mickiewicz
-
"fioriscono le discariche poetiche della storia"
inosservati
i poeti londinesi
dalla città
con l’autobus rosso
sballottati
miticamente incantati
da un carrello metallico del supermercato
colmo di angurie
spinto non verso la discarica, ma verso i negozietti dalle braccia dei turchi
schiacciati
dal Rifugio di Norwid
fiorito di simboli
saturo di sentimentalismi
sepolti
sotto lettere inaridite
storiograficamente
***********

POESIA = MARIANNA IANNARONE

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TRATTE DAL LIBRO “D'AMORE E D'ALTRA SPECIE” GMP EDIZIONI
==
"DONO"
-
L’arte dell’arrangiarsi
è un affresco di pane e cipolle
una celebrazione al dono
quando la creatività si ispira al vero
nell’umiltà del sacrificio,
nell’onestà dell’intelletto,
nell’occasione che è opportunità
un ritratto di Dio sull’altare
che non vuole nulla in cambio.
****
"CONGESTIONI EMOTIVE"

Ibrido sentire di un’intelligenza artificiale,
meccanica quantistica di congestioni emotive,
sferragliata in vari campi minati della conoscenza
cosa ne puoi mai sapere:
l’amore è una carezza che produce poesia,
una certezza che accompagna la vita –
non ammette semplificazione –
la mitologia della gioia passa per il villaggio globale
ma non può abitare in essa,
può simularla, ma non benedirlo.
*****
"CELLE ORFANE"
-
Che sarà dei figli della guerra
oltre le rovine degli anfratti
nelle diapositive di fame e morte
vuoto e strazio,
tra giocattoli e dinamite
nelle righe piene di storie interrotte –
d'amore e d'altra specie –
se non visita guidata alla fossa del mondo,
scultura di latte in polvere da sparo
in fasce d'amputazione –
carne viva a pezzi –
mostra collettiva di cuori in missione umanitaria
suggellati dalle catene in celle orfane
che urlano silenti i crimini
quanto la pace
quanto la morte.
*
MARIANNA IANNARONE

SEGNALAZIONE VOLUMI = ANTONIO SPAGNUOLO

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MOTIVAZIONE DEL PREMIO AECLANUM ( 3° classif. ) PER IL VOLUME "DISSOLVENZE E SUSSURRI" ***************************
Antonio Spagnuolo: "Dissolvenze e sussurri", Ed. la Valle del Tempo, Napoli, 2025-- pag.60 - € 14,00
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Cobalto, pervinca e indaco nelle loro sfumature azzurre-grigio-viola fanno da sfondo all’intuizione che si traduce nel continuo sofisma dei versi, un uso, dunque, artificioso della poesia, che lambisce l’ideale da rimettere in asse e il reale, intrecciandoli al sussurro delle foglie. E questo sussurro, personificazione metaforica, che evoca leopardianamente quiete, si connette con i silenzi sfilacciati, a rimarcare, però, una quiete fragile con il silenzio-trama che si sgrana: ecco la dissolvenza. Si perde consistenza nei rapporti umani, ma non nei pensieri che s’aprono ancora alla gioia che sorvola fantasie. (Bluesky/word)
Si guarda la realtà con lucidità e distacco, senza filtri, con una matura consapevolezza che ogni linea/incisa nella memoria è metaforicamente tallonata dal mouse, ma si affida anche a un sinestetico pennello bizzarro l’atto imprevedibile della mente, alla ricerca di affinità espressive, per ridestare dal profondo segreti: si accende abbarbicata alle forme/la grafica che osserva il mondo intero/in un amplesso che raccoglie i sussurri/…/il palmo…/...cerca le stelle. (Pennelli)
Tratteggi, irrequieti controluce destano memorie; le forme variegate dei colori che colano sulle tele o convergono a strisce frenesia, invitano a scoprire del tempo festoso/il compasso segreto. Nella creatività sparisce l’inganno, ogni tassello, ogni cesello è motivo per spiccare il salto e trasformare in altro il fruscio della spatola incantata con un gioioso sinestetico travaglio. (Triangoli)
E questo dare sostanza alle attese in una ricercata conquista della misura cromatica è il dialogo, che accosta chiasticamente ancora/resine e collanti, impalcature e campi, figlio di una volubile festosità del possesso/e gli elementi astratti di un travaglio. (Spazi geometrici)
Un conto è il ricordo che è preciso con i suoi ritagli di figure e stagioni, altra cosa sono i pensieri che hanno stagioni in cornice/…più spesso dei riflessi/confusi a corporei lampeggi. (Riflessi) Fatta di molliche anche la storia, ogni giorno diviene parte del passato e s’affida all’oblio, brividi suggellano il congedo, mentre frammenti ricompongono memorie fra un battere le tracce e l’erosione.
La nostalgia fa capolino sulla soglia, testimone che Tutto è precipitato nel racconto/di un alito di vento. (Racconto)
E nel baleno temporale l’autore si scopre ferito nella fede e disperso/nei millenni promessi dal credo, sì che in un’azione visiva e dissolvente, afferma: sfilaccio ciò che resta del mio corpo /sbavando gli ultimi solchi/del breve arco che mi fu concesso, ma con il gerundio sbavando dilata nello spazio e nel tempo l’agire e contemporaneamente, in senso figurato, rafforza il desiderio di incidere e lasciare ancora orme nei solchi della vita.
È una vittoria parlare di vecchiaia, che se non dà più spazio a l’urgenza della passione ardita e partorisce semplici carezze che più volte/ sanno di fondo di bosco, di fronte è un dono cogliere ogni battito, sapendo che la fine è sull’orlo del non ritorno ed è spiraglio di malinconia l’attesa vana e fuori tempo, ma c’è altro tempo che bussa e chiede il suo aedo che tramandi la parola libertà-maledetta e benedetta- con i suoi contrasti emotivi, la carichi di sussurri pronunciati in albe di speranze tra amore e rovine,/fra chi dona e illusione che trascina, parola legata anche oggi alla sua controparte: tragedia, perché il destino la segna con cicatrici/di tragedie perverse soffiate in tempo/dalle barricate di più aspri rancori./…/È tragico il coraggio di chi sa che morirà/eppure sorride/,,,/ Libertà non è assenza di dolore./È scelta, rischio ,abisso./È la voce che rompe ogni silenzio.(Libertà e tragedia)
Altra denuncia in Egli tace: È babele che incombe in questo mondo/di lingue frantumate/e dove l’odio è capace/d’inchiodare il fratello a nuova Croce e in Gerusalemme: ...le pietre tremano stanche/sotto quel cielo che chiedeva pace/ed ora è squarciato dal fuoco. Le personificazioni rendono più intensa la preghiera: Ferita e divina ritorni la tua preghiera/fra le carni strappate e i ricordi di amore Nell’ossimorica armonia dei timori, in chiave, però, più intimistica, il poeta ripropone il concetto di erosione e dissolvenza: Ed ora giorno dopo giorno/avverto l’incalzare dello sgretolarsi/che consuma inesorabilmente/quel che resta del mio angolo oscuro/per tormenti.
Cosa lo salva? Il Verso e i versi per mostre di pitture!
Ogni pennello sussurra un’emozione,/…/ “Mare e Monti” non soltanto paesaggio,/ma viaggio dell’inconscio e del linguaggio, /sfumature di vertigini sottili, /nel vortice al respiro che si adagia. (Mare e Monti) e in Frontiere: I gesti si caricano di confini/che oscillano tra abitudine e distanze, /vibranti rimembranze e nuovi sogni. /…c’è una soglia nascosta/in un sorriso scambiato sulla tela/…/Nei mille bivi il colore di tutti i giorni è un tenero/taglio che la speranza incide per amare. Estate, il gioco dei miraggi, /che mescola nel sogno sabbia e neve, /lasciando sulla pelle il colore di attese/e negli occhi un orizzonte che non ha confini. (Tra dipinti e illusioni di estate).
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Luisa Martiniello

POESIA = ANTONIO SPAGNUOLO

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POESIE DEL SECOLO SCORSO

SEGNALAZIONE VOLUMI = EMANUELA DALLA LIBERA

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Emanuela Dalla Libera: “Memorie della pianura” – Ed. Il convivio – 2026 – pag. 64 - € 13,00
Con una scrittura limpida e immediatamente comunicativa, il tessuto poetico si coniuga con la solida tenuta delle illuminazioni, delle folgorazioni, della creatività. Un ricamo che cerca di intrecciare la quotidianità con la sparizione delle figure di un mondo moderno, le illusioni con i marosi della memoria.
Scrive Vincenzo Guarracino in prefazione: “È fin dalle prime pagine di Memorie della pianura di Emanuela Dalla Libera che si percepisce un passo lento, meditativo, come quello di chi stia attraversando un paesaggio antico e familiare e si guardi intorno con religiosa e compunta attenzione, con ancora l’eco dell’“ebbrezza”, del piacevole stordimento, della sua “stagione” poetica più recente. La sua è una voce poetica che non descrive, ascolta, posta com’è qui e altrove all’insegna di un vigile allerta dei sensi che elegge la natura a templum, a teatro della propria esperienza di verità, dove la parola è il tramite di un rito che sollecita forze e presenze ieraticamente attive.”
Le pagine si susseguono senza interruzioni di sorta in un continuo raccontasr/si che avvince per il ritmo incalzante delle figurazioni e delle incisioni partite quasi sempre da sub conscio.
Molte poesie si aprono con una meditazione sulla condizione umana, sospesa tra la gioia e il dolore, tra la luminosità della primavera e il grigiore degli inverni. «Nessuna vita è mai fuori della gioia / e del dolore»: affermazione che assume il valore di una verità universale, quasi un principio esistenziale al quale ogni essere umano è sottoposto. La vita non può sottrarsi all’alternanza delle stagioni, ai mutamenti della fortuna, alla presenza e all’assenza, alla felicità e alla sofferenza. Da questa consapevolezza nasce il desiderio di tornare ai giorni trascorsi, di recuperare quell’ebbrezza della vita e dell’amore che il tempo ha lentamente sottratto. Il verbo «ritornare», ripetuto in momenti decisivi, esprime una nostalgia che non è semplice rimpianto, ma vera e propria tensione verso una possibile riconquista. Il passato viene evocato attraverso sensazioni concrete: il fuoco sulle labbra, la frenesia delle estati, i sentieri erbosi e solitari, il vento tra i canneti, il canto del cuculo ridesto a primavera. La memoria non si limita a conservare gli eventi: li riaccende, restituendo loro una presenza sensibile, quasi tattile e sonora.
Il tema dell’assenza si manifesta con particolare intensità nei versi dedicati alle mani strette e negate dal tempo. La stretta delle mani è un gesto semplice, ma racchiude il calore dell’incontro, la complicità, la promessa dell’amore. Il tempo, tuttavia, ha separato quei corpi e quelle presenze, lasciando il desiderio di «accorciare lo spazio tra noi». È uno spazio che non è soltanto geografico: è la distanza prodotta dalla perdita, dalla lontananza affettiva, dalla consapevolezza che alcuni incontri non possono più ripetersi.
La poetessa non si arresta alla malinconia. Il movimento del ricordo si trasforma in una ricerca di futuro. Il «faticoso andare» dell’uomo può ancora aprirsi a «un orizzonte di promesse inaspettate», a scorci limpidi su un’erba appena germinata.
Oscillazione continua tra memoria e desiderio, tra ciò che è perduto e ciò che ancora può nascere è così un gesto di resistenza al tempo: se non è possibile ritornare realmente ai giorni felici, è possibile almeno conservarne la fiamma nella parola, trasformando l’assenza in canto e il dolore in una nuova promessa di luce.
Emanuela Dalla Libera realizza nei suoi versi una costruzione lirica ampia e meditativa, sostenuta da una forte continuità tematica. Il lessico naturale — primavera, inverni, estati, vento, canneti, erba germinata, sole — non svolge una funzione meramente descrittiva, ma si configura come una vera grammatica simbolica dell’esistenza. Le stagioni diventano figure del tempo umano, mentre la natura offre il modello di un rinnovamento che l’uomo desidera e insieme teme di non poter raggiungere. Sul piano formale, l’ampiezza dei periodi e la prevalenza dell’endecasillabo e di misure prossime all’endecasillabo conferiscono un andamento discorsivo e musicale. La sintassi distesa accompagna la meditazione, anche se in alcuni passaggi l’accumulo di immagini e di aspirazioni rischia di attenuare la tensione poetica, rendendo il dettato più dichiarativo che evocativo.
“così lontani gli anni e le stagioni /e gli astri che sopra vi avevano/ nidificato coi loro balenii”, “che avesse fine / ogni guerra e tornasse primavera / sugli alberi feriti dalla galaverna”, “Enormi si facevano /le notti, giorni lenti a passare / sul filo dell’attesa, che ritornasse / la vita nel suo alveo”, “Nessuno è tornato nel giardino triste, / l’amore, mai nato, si è dissolto, / nessuna anima è rimasta tra l’erba marcia / e le ortensie soffocate dal gelo.”
Con incisioni del dubbio o di un malcelato risentimento si offrono le frasi che riaccendono sentimenti.
*
ANTONIO SPAGNUOLO

POETI DA RICORDARE = VITTORIO PARISI

******** VITTORIO PARISI = 1892 - 1955

SEGNALAZIONE VOLUMI = ANTONELLA CAGGIANO

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ANTONELLA CAGGIANO==”Diecimila anni” – Ed. Moretti / Vitali – 2026. Pag. 104 - € 10,00
Immergersi tra le sillabe di queste poesie è come essere delicatamente accarezzati da un tocco di ali di farfalle, tutte dotate di un candido potere che riesce a levigare fantasie e a ricamare memorie. Un universo personale diventa linfa del mondo, dilatazione del quotidiano, sintesi del mito e delle illusioni.
Nell’eleganza di uno stile misurato e volto ai tessuti della discrezione improvvisamente appaiono anche fulminazioni incisive, spesso inquiete e tremanti, incisive per allusioni e sguardi che si mescolano all’imprevisto o alle ondulazioni della memoria.
Mi piace rileggere questa poesia:
“tornerai come torna la sera
con tutti i baci che rimbombano
e nella testa batte batte sordo
il battito del cuore ostinato
nel ritmo caparbio delle cicale
Tornerai come torna la valle
col tremore negli occhi dell’estate
rossi papaveri e gerani e ortensie
giardini cantano viole gravide
con tutti i baci che rimbombano
e nella testa batte batte sordo
il battito del cuore ostinato
nel ritmo caparbio delle cicale
Tornerai come il giugno dei ragazzi
e porterai il vento
in tutte le strade che ballano
con le voci delle madri a cena
gli sbuffi delle tende speziate
con tutti i baci che rimbombano
e nella testa batte batte sordo
il battito del cuore ostinato
nel ritmo caparbio delle cicale.”
Essa si costruisce intorno a una parola-chiave, «tornerai», ripetuta come una promessa, un’invocazione e insieme un tentativo di resistenza all’assenza. Non viene precisato chi sia il destinatario di questo ritorno: una persona amata, una stagione, un tempo della vita, forse addirittura una felicità perduta. Proprio questa indeterminatezza permette al testo di trasformare un’esperienza privata in una condizione più universale: ciò che è scomparso viene continuamente richiamato attraverso le immagini della natura e della memoria.
Il ritorno viene dapprima assimilato alla sera, poi alla valle, infine al giugno dei ragazzi. Tre figure temporali e spaziali che appartengono a una memoria profondamente sensoriale. La sera è il momento del raccoglimento e dell'attesa; la valle richiama uno spazio originario, quasi edenico, nel quale l'estate si manifesta attraverso «rossi papaveri», «gerani» e «ortensie»; giugno, invece, introduce la dimensione della giovinezza, dei ragazzi, delle strade percorse dal vento e dalle voci familiari.
Il cuore «batte batte sordo», quasi ossessivamente, opponendo la propria ostinazione al trascorrere del tempo.
La ripetizione della strofa centrale funziona allora come un vero ritornello mnemonico. «Con tutti i baci che rimbombano / e nella testa batte batte sordo...» ritorna tre volte, quasi a imitare il battito cardiaco e il frinire incessante delle cicale. La poesia assume così una struttura circolare: il desiderio del ritorno viene pronunciato, la memoria lo alimenta, e il ritornello riconduce ancora al punto di partenza. Non è un ritorno reale, dunque, ma il tentativo della parola di rendere nuovamente presente ciò che il tempo ha sottratto.Il vero protagonista del testo è quindi il tempo, ma un tempo che la poesia tenta ostinatamente di contraddire. Il futuro del verbo «tornerai» contiene la speranza; le immagini dell'estate appartengono alla memoria; il presente del cuore e delle cicale mantiene aperta la ferita. La poesia nasce precisamente da questa tensione fra ciò che non c'è più e ciò che la parola continua a promettere.
La scrittura di Antonella Caggiano possiede una forte musicalità, sostenuta dalle ripetizioni, dalle allitterazioni e soprattutto dalle formule di angoscia, che trasferiscono “un sorriso monco sull’albero”, “Psiche ha raccolto le sue farfalle”, “Non sarà mai più estate a Gaza”, “I libri tessono viaggi in gusci”, “Urli di tradimento di chi sfida”, “Della croce il segreto degli occhi”, variazioni di ritmo e musicalità che accendono attenzione. Il lessico è volutamente semplice e figurativo, con una netta prevalenza di immagini naturali e domestiche.
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Antonio Spagnuolo

SEGNALAZIONE VOLUMI = GIORGIO CUSCITO

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Giorgio Cuscito: “Nessuna solitudine” – Ed. RP – 2026 – pag. 66 - € 10,00
La vera poesia, quella sussurrata tra armonie ed emozioni, accompagna il cammino di ognuno. Amore, dolore, guerra, speranza, morte, amicizia, fede, appaiono talvolta come argomenti troppo volte affrontati, e che ogni sentimento abbia trovato la propria voce nei grandi poeti del passato. Di fronte a questa apparente saturazione ci si potrebbe chiedere che cosa resti ancora da dire al poeta contemporaneo. Eppure il verso ritmato continua ad esistere e a rinnovarsi, perché ciò che conta non è soltanto ciò che viene detto, ma il modo in cui viene vissuto e vibrato tra le sillabe.
“Nessuna solitudine” è la raccolta di poesie di esordio di Giorgio Cuscito. Egli presenta sin dalle prime composizioni un tentativo di scoperta del ricamo armonioso del verso, e affonda nei vari scintillii della solitudine come compagna, dell’amore come tempo passato e tempo futuro, delle vertigini quotidiane, del dubbio di un credo, dell’illusione e delle aspettative.
Fra le diverse composizione serpeggia luminoso un registro che si costruisce intorno a un desiderio di liberazione e di trasformazione dell’identità. L’immagine della tenda (ad esempio) è significativa: scostarla significa oltrepassare una barriera, uscire da una condizione di occultamento per «tendere al cielo», dunque verso uno spazio aperto, verticale, finalmente libero. Il poeta vorrebbe guardare il mondo dall’alto, «tra i tetti», assumendo una prospettiva diversa, quasi estranea alla quotidianità. Da qui nasce una progressiva metamorfosi: l’io afferma «Non sono un uomo» e si riconosce invece nel gatto che, pur vivendo all’ombra, sfida i cani incatenati. È una figura di libertà istintiva contrapposta alla prigionia.
Anche l’«industria assolata / che non ha bisogno di lavorare» introduce una curiosa immagine di autonomia: una realtà che esiste senza dover dimostrare la propria utilità. Infine il soggetto diventa «quel profumo / sempre irriconoscibile», qualcosa di impalpabile, impossibile da definire e possedere. Ma la tensione verso la libertà si rovescia nella confessione conclusiva. Le parole dell’altra persona — «so di vecchio», «la mia pelle sa di polvere», «la mia bocca è amara» — riportano l’io alla dimensione fisica del tempo, della decadenza e della memoria. Il verso, «Solitaria è / la mia compagnia», chiude il testo con una nota di radicale isolamento: dopo tante metamorfosi, ciò che resta è la solitudine.
“Nel logorarsi, / negli angoli dietro al bar/ c’è sempre una via /dove non c’è nessuno/ Lì/ la quiete l’eterno/ la sopravvivenza / il piacere/ scorrono/ e/ nascondersi dura/fino alla morte.” Un sottile tocco di filosofia accompagna le interpretazioni del quotidiano, e la poesia si riordina in un ciclo ideale che suggerisce e avvolge.
Una forte energia immaginativa, ben equilibrata nella scrittura, produce una sorta di metamorfosi surreale dell’io. Interessante è il contrasto fra il desiderio di elevarsi e l’inevitabile ritorno alla vecchiaia e alla solitudine. Così come appaiono colorate le esperienze della vita di tutti i giorni, in una semplice realtà con tutte le sue problematiche e contraddizioni.
*
ANTONIO SPAGNUOLO

POESIA = DANIELA D'ALOIA

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"Ti vedo"
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Acquaforte
Spio la casa
-
Punta secca, sbarbata e cera molle, c’era
Il dettaglio della forma
Mezza luna i suoi denti
-
Lo spettatore sia invitato a capire
il ruolo della luce,
la luce percorsa, la luce percossa,
la luce tremula che si può soltanto intuire
-
A volte nasconde passaggi
A volte è un’incisione nelle iridi la luce
A volte una gola.
******
"Da luce"
-
La notte macina la strada,
divora vorace i nervi tesi
-
Alle prime luci, l’alba
-
Risalgo dal cancello d’ingresso
i miei fili d’erba e la pietra bianca
Qui il vento sibila parole lontane
-
Alcuni vivono nascosti.
******
"I tuoi mostriciattoli non fanno più paura"
-
Eravamo infiniti e…
Ogni volta è un piccolo dolore
La caduta, il fallimento, l’errore,
un crack le mie costole
-
Ho un nuovo quaderno
Le righe sono graffi e i pensieri si formano
a metà
-
Voglio un legno antico, una piccola gioia
Una stanza senza nome,
un eterno mah
Le nuvole in slow motion, ma che dico,
ferme.
**
Daniela D’Aloia

POESIA = SPERIMENTALISMO ANNI 80

ANCHE IO HO GIOCATO NELLO SCORSO SECOLO!!!!

POESIA = GABRIELE GRECO

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"Bianca ora cava"
-
Un sibilo
di luce
nelle crepe
sbrecciate.
-
Steli
d’ombra
prima
della parola.
-
Una lucertola
sfruscia
fra scialbi
di calce.
-
Al respiro
del lentisco
chiedi se si
farà sera.
******
"II"
-
Di notte
viaggio
lungo
latitudini
-
oltrepasso
sepolcri
di cuori
sbiancati
-
palpebre
inghiottite
dalle brume
-
soltanto per
un abbraccio.
-
Crescere
è questa fretta
della vita
-
che conflagra
in un’alba
già spoglia.
*****
"Luna di neve"
-
Velo su velo si raddensa
il mattino d’un albore vitreo
e intatta nel bianco freme
una luce: è un vuoto che s’apre –
una parola che non si dice.

Nei tuoi occhi il rifugio:
un alveolo di neve si sgrana
e s’accaglia in un’ombra –
sfaldato, ricucito e non s’estingue.
-
E tu non lo puoi sapere.
**
GABRIELE GRECO

POESIA = MARCO CANDELA

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"Poesia scritta nel solco del vinile"
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Ero cieco d'amore: tastavo
il suo corpo in cerca
di un messaggio in braille.
-
Ho preso tanti pugni eppure
vinco ai punti la mia
personale sfida contro la vita.
-
Infelice, amareggiato come una
bibita senza zucchero,
cerco conforto nel tutto e subito.
-
Triste e straziante, il sentimiento
gaucho che graffia il vinile
e annuncia quest'ultimo ballo.
-
Opera in modi misteriosi il Signore:
ma la fama dopo la morte
non la auguro proprio a nessuno.
*******
"Il diritto di leggere"
-
Leggo annunci matrimoniali,
funebri, trigesimi, anniversari,
date di scadenza sulle scatolette
del tonno o dei surgelati,
le indicazioni farmaceutiche
e le scritte in caratteri minuscoli
sui contratti che firmo.
-
Leggo gli avvisi pubblici
affissi per la strada, manifesti
elettorali, gli sconti sui volantini
nella buca delle lettere, le coccarde
con i nomi dei nascituri
e le frasi formose sulle magliette
che indossano le donne.
-
Nessuno può negarmi il diritto
di essere informato, di spettegolare
con gli amici davanti a un caffè
o di spulciare un menù da cima a fondo.
Nessuno deve giudicare quello
che non faccio e neppure il modo
in cui decido di non farlo.
*
MARCO CANDELA

POESIA = ORLANDO SIMIELE

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*L' eterno amore paterno*
-
Ti guardo e cerco il molo,
il porto sicuro,
la mano che un tempo
correggeva
il mio passo,
ma oggi sei un mare
che si fa scuro,
un castello di sabbia
che cede in basso.
La tua mente è un libro
che il vento sfoglia,
strappando le pagine
proprio sul più bello;
cade un ricordo come
cade una foglia,
e resti nudo,
senza più il tuo mantello.
Eppure, papà,
in questo lento svanire,
mentre il tuo nome
ti scivola
dalle dita,
io imparo un modo
nuovo
di darti da bere:
amarti nel silenzio,
oltre la vita...
Non serve che tu sappia
chi sono io stasera,
perché io so chi sei tu
e questo mi basta.
Sei il battito che resta,
la radice vera,
la parte di me
che non si guasta.
Ti terrò la mano
mentre il buio avanza,
sarò io la memoria
se la tua si arrende,
perché l'amore
non ha bisogno
di vicinanza,
è una luce che brilla
dove tutto si spegne...
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*Cieli di speranza*
-
La notte si colora di viola,
apre le sue porte
e all'aurora vola.
Ora, addosso sento
la mia anima,
ha l'odore d'un fiore
rosso porpora
mosso dal vento.
Il sole nella sua gran mole
spunta fra le isole.
Suole e suole
che nel loro continuo marciare
non si apprestano a fermare.
Nessuno vuole cercare
la pace,
seppure la luce
non tace...
Le nuvole nell'immenso,
risplendono
di un color oro
così intenso
che in un momento
si perdono tra il suono
del vento.
Pian piano cominciano
a girovagare
anime sempre più sole.
Prima il cielo
era dietro il velo
dell'inquietudine
e della solitudine,
ma ora è divenuto blu.
Qui giù
ha dato il suo benvenuto
ad un sereno giorno,
sempre più pieno
del calore dell'amore.
Il suo calore
non cederà mai più
il suo passo
perchè l'amore
non verrà mai meno.
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Orlando Simiele

SEGNALAZIONE VOLUMI = MONICA PASERO

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E' in distribuzione il quarto volume dell'antologia culturale ""Oltre scrittura". Un almanacco fondato, realizzato e diretto dalla inistancabile scritrice Monica Pasero.Dal sommario di questo fascicolo: Intervista a Riccardo Testa, intervista a Riccardo Balestra, intervista a Silvia Giorsetti, Intervista a Righello-storie, Ricordo di Marcello Silvestri, Liriche ispirate alle opere di Zampieri firmate da vari autori, e ancora interviste per Serena Squanquerillo, Gioia Lomasti, Nazarena De Angelis, Cristina Guarducci, Maria Tedeschi, Andrea Carlo Bortolotti, Pino Strabioli, Rosario Rito, Elena Castellano. Una nutrita serie di recensioni. Rubriche a firma di Giuseppina Tesauro, Monica Zauolovic, Riccardo Mainetti, Anna Castellazzi, Silvia S.G. Palandri, Antonio Spagnuolo. Poesie di Daniele Cerioni, Roberta Alberti, Antonio Spagnuolo. Uno spazio editoriale a firma di Giorgio Infantino. Critica a firma di Alessio Miglietta. Chiude il numero una aggiornata serie di note biobibliografiche dei collaborato a wquesto numero.
Per contatti : monicapasero@libero.it
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SEGNALAZIONE VOLUMI = FRANCESCA CORRETTO

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Francesca Corretto: "Il tempo che ci ha divise" -- 2026 - pag. 340 -- € 16,15
Scrive di proprio pugno l'autrice: "Il tempo che ci ha divise: quando il passato torna a chiedere un nome."======
Ci sono assenze che non fanno rumore.
Non si manifestano necessariamente attraverso il dolore quotidiano, né occupano sempre uno spazio visibile nella vita. A volte rimangono nascoste in una stanza interiore che impariamo a tenere chiusa, convinti che sia più semplice non aprirla. Eppure, prima o poi, qualcosa torna a bussare. È da questa consapevolezza che prende forma Il tempo che ci ha divise, un romanzo nel quale la ricerca delle proprie origini diventa anche una ricerca di sé.
Sandy ha trentadue anni e una vita apparentemente piena. Viaggia, lavora, cambia luoghi, raccoglie ricordi e costruisce intorno a sé un'esistenza ordinata. Ma dentro quella quotidianità permane una domanda alla quale non è mai riuscita a dare una risposta definitiva: da dove vengo? Essere stata adottata significa, per lei, vivere con una parte della propria storia rimasta nell'ombra. Non è soltanto il desiderio di conoscere un nome o ricostruire una genealogia. È il bisogno più profondo di comprendere quale sia il proprio posto nel mondo. Il romanzo si muove così lungo una linea sottile tra ciò che conosciamo e ciò che ci manca. Il passato non viene presentato come qualcosa di definitivamente concluso, ma come una presenza capace di attraversare il presente e modificarlo. Il tempo, allora, non è soltanto quello che separa.
È anche quello che conserva.
Conserva parole mai pronunciate, legami interrotti, verità rimaste sospese. Conserva soprattutto ciò che gli esseri umani, nel tentativo di proteggersi, hanno scelto di non affrontare.
La storia di Sandy assume in questo modo una dimensione più ampia: la ricerca di una famiglia diventa ricerca di identità; il desiderio di conoscere il passato diventa necessità di comprendere il presente; la paura di amare diventa conseguenza di una ferita che non ha ancora trovato il proprio significato.
E proprio nei rapporti affettivi emerge una delle tensioni più profonde del romanzo. Sandy incontra persone che potrebbero rappresentare la possibilità di fermarsi, di costruire, di appartenere a qualcuno e a qualcosa. Ma ogni volta che la vicinanza rischia di diventare davvero intimità, qualcosa dentro di lei arretra.
Come se fosse difficile costruire un futuro quando una parte del proprio passato è ancora senza risposta.
La scrittura accompagna questo percorso attraverso immagini ricorrenti — la pioggia, le case, gli oggetti, i viaggi, i volti incontrati casualmente — che diventano tracce di una memoria ancora da ricomporre.
Ed è forse proprio questo il senso più profondo del viaggio di Sandy: non si può scegliere fino in fondo chi diventare se non si accetta di guardare anche ciò che ci ha preceduti.
Il tempo che ci ha divise parla dunque di famiglia, ma anche di appartenenza. Parla di separazioni, ma soprattutto di legami che il tempo non riesce completamente a cancellare.
Perché esistono legami che precedono persino la conoscenza.
E talvolta la vita impiega anni per condurci esattamente nel punto dal quale tutto era cominciato.
Il passato può sembrare lontano, dimenticato, perfino estraneo.
Ma quando torna a cercarci, non sempre lo fa per riaprire una ferita.
A volte torna semplicemente per restituirci una parte di noi che avevamo smesso di cercare.
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FRANCESCA CORRETTO